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Una extraña enfermedad surge por todo el planeta e impide que la población pueda salir a espacios abiertos, ya que hacerlo implica un ataque de pánico que provoca la muerte fulminante. Marc tendrá que iniciar un peligroso camino en búsqueda de su novia, Julia, mientras la civilización colapsa. Este es el argumento de Los últimos días . Un argumento bastante inverosímil. Inverosímil hasta que tan solo unos años después todos nos viésemos encerrados en nuestras casas por culpa de un virus que colapsaba los hospitales y que provocaba la muerte de millones de personas en todo el mundo.  La película está dirigida y escrita por los hermanos Alex y David Pastor, a quienes la mayoría probablemente recuerden por Infectados ( 2009). La banda sonora es obra de Fernando Velázquez, creador de grandes composiciones como las de El Orfanato (2007), Lo Imposible (2012), Un monstruo viene a verme (2016), o mi favorita, La cumbre escarlata (2015), entre otras. El director de fotografía es Daniel Aranyo.

Probablemente la serie de televisión más destacada sobre mafia, drogas y asesinatos, pueda ser Breaking Bad . Si en su día la disfrutaste, seguramente ya has visto, o vas a ver Ozark. Creada por Bill Dubuque y Mark Williams, Ozark cuenta la historia de la familia Byrde, dedicada a blanquear dinero para un cartel mejicano en el lago de los Ozarks, en Missouri. El reparto está encabezado por Jason Bateman (Marty Byrde), Laura Linney (Wendy), Julia Garner (Ruth Langmore), Sofia Hublitz (Charlotte), y Skylar Gaertner (Jonah). A este reparto principal hay que sumarle un buen puñado de personajes secundarios, entre los que destacan, en mi opinión, Darlene Snell (lugareña muy peculiar, y violenta en ocasiones. Sus tierras están llenas de cadáveres enterrados) y Janet McTeer (abogada que representa al cartel mejicano para el que trabaja Marty). En cualquier caso, si hay alguien que destaca por encima de todos los actores, es Julia Garner, con una espectacular interpretación de Ruth Langmore, u

Un grupo de turistas realiza un crucero por un río de una selva australiana. Durante el trayecto observan el lanzamiento de varias bengalas, y deciden acudir al rescate. Al adentrarse río arriba son atacados por un enorme cocodrilo. Aquí comenzará su lucha por la supervivencia.  Este es el argumento de El territorio de la bestia , película australiana del año 2007, dirigida y escrita por Greg McLean, conocido especialmente por Wolf Creek . La banda sonora, que acompaña perfectamente a la trama, es obra de Frank Tetaz, y el director de fotografía es Will Gibson. El reparto está encabezado por Michael Vartan y Radha Mitchell, entre otros. Si te gusta el cine de animales peligrosos que devoran todo lo que se encuentran, esta película puede ser una buena opción. Tiene una duración de en torno a una hora y media, y se pasa volando. La primera media hora sirve de introducción, y es un plácido viaje en barco en el que nos van presentando a los personajes. A partir de esa primera media  hora,

La temporada 4 de la serie de televisión Star Trek: Discovery  ha sido lanzada en España el 15 de diciembre de 2022. Se presenta en dos ediciones disponibles (amaray y steelbook). Esta última es la que vamos a comentar. Está presentada en un estuche metálico que incluye cuatro discos blu-ray con los 13 episodios de la temporada.  El formato de imagen es  2.39:1 en 1080p. El audio está disponible en  DTS-HD Master Audio 5.1 para el idioma inglés, y  Dolby Digital 5.1 para el castellano, francés, alemán, italiano y japonés. Cuenta con subtítulos en castellano, alemán, francés, italiano, danés, finés, japonés, neerlandés, noruego, sueco e inglés para sordos. Aparte de los episodios, también se incluye el siguiente contenido adicional: - Las consecuencias. - Ser Michael Burnham: Diario de a bordo de la capitán. - Creando espacio. - Star Trek: Discovery: El viaje a la temporada 4. - Comentarios al episodio 4x13 "Volviendo a casa". - Escenas eliminadas. - Tomas falsas.

La familia Gaspar está de vacaciones en la playa, y todos menos la hija, se adentran en el mar en una barca de pedales. Una tormenta eléctrica les sorprende, y al regresar a tierra descubren que han viajado desde 1991 al año 2022. Este es el argumento de Mañana es hoy , película española dirigida por Nacho G. Velilla, creador de las series de televisión Siete Vidas  y Aída , y que ha dirigido otras cintas como Que se mueran los feos (2010), Perdiendo el norte (2015), o Villaviciosa de al lado (2016) . No hay muchas películas españolas, si es que hay alguna, sobre viajes en el tiempo, así que teniendo en cuenta esto junto a que está protagonizada por Carmen Machi (una de las mejores actrices cómicas españolas, si no la mejor) y Javier Gutiérrez (también otro gran actor), me he decidido a verla, esperando encontrarme con una gran comedia llena de momentos desternillantes que me hiciesen pasar el rato.  Estas eran mis expectativas, pero lo cierto es que me he encontrado con algo bastante

Como aficionado a la ciencia ficción que soy, en cuanto me enteré del estreno en Netflix de esta película producida en Hong Kong, tenía claro que la quería ver. Con la mente abierta, sabiendo que probablemente me encontraría con algunas excentricidades, así lo he hecho, y mis sensaciones no han sido buenas, la verdad. El planteamiento inicial de La guerra del futuro es un planeta Tierra devastado por el cambio climático, con un aire contaminado que provoca incontables enfermedades. Para colmo, un meteorito se estrella, y de él surge una planta gigante que tiene la peculiaridad de limpiar el aire pero también de destruir a todo lo que se acerca a ella. Lo cierto es que en los primeros minutos de la historia pensé que aquello iba a funcionar, pero poco a poco mi ánimo ha ido decayendo ante una película que me recordaba más a un videojuego con un mal y previsible guion. Han sido minutos y minutos de un grupo de soldados corriendo de aquí para allá y  disparando a todo lo que se mueve. Si

Bohemian Rhapsody , de Bryan Singer,   es una de las últimas películas que se ha incorporado a mi colección. Esta edición se lanzó en España en febrero de 2019 y consta de dos discos (4K-UHD + Blu-Ray). El formato de imagen es 2.39:1 4K en 2160p con HDR10 y HDR10+. Dispone de audio Dolby Atmos en la versión original en inglés, y DTS 5.1 para el castellano. Otros idiomas incluidos son francés, alemán, italiano, japonés, español latino, checo y polaco. Cuenta con subtítulos en castellano, alemán, francés, italiano, japonés, checo, danés, holandés, finés, coreano, mandarín, noruego, polaco, sueco e inglés para sordos. El disco 4K-UHD incluye como contenido adicional la recreación completa del concierto Live Aid no visto en cines (22 min). El disco Blu-Ray incluye también este contenido, y además: - Rami Malek: Convirtiéndose en Freddie. - El look y el sonido de Queen. - Recreando el concierto Live Aid.

Creada por Alfred Gough y Miles Millar, y con la colaboración de Tim Burton (que dirige los primeros episodios), junto a James Marshall y Gandja Monteiro, llega a Netflix Miércoles , una serie que nos presenta a Miércoles Addams en una especie de internado llamado "Nunca Más", plagado de adolescentes muy peculiares, y en el que tiene que investigar una serie de ataques de un monstruo que está asesinando a estudiantes. Una especie de Hogwarts como el de Harry Potter. Poco original, la verdad, y probablemente este sea el principal punto flaco de la serie. El guion es obra de Alfred Gough, Miles Millar, Kayla Alpert, April Blair y Matt Lambert. Atención a la banda sonora de Chris Bacon y Danny Elfman, que le va como anillo al dedo a la trama. Muy buena. Jenna Ortega interpreta a Miércoles Adams, y creo que lo hace espectacularmente bien (atención a esa escena de baile de la que todo el mundo habla). Está increíble en el papel. Ortega y su interpretación es la columna vertebral d

Hay cosas que, sin duda Netflix no las está haciendo bien, pero algo en lo que está destacando es en conseguir que producciones de otros países que difícilmente nos llegarían, estén disponibles en nuestras pantallas, algunas con gran éxito. Me viene a la mente, por ejemplo, el caso de La casa de papel , una producción española que Netflix ha convertido en un éxito mundial. Así las cosas, se ha estrenado la película noruega Troll , dirigida por Roar Uthaug, de cuya filmografía yo solo conocía su versión de Tomb Raider de 2018. La historia de Troll se desarrolla en la montaña Dovre, en la que un ser gigantesco despierta después de miles de años cautivo.  Nos encontramos ante una especie de Godzilla a lo noruego, sustituyendo a la bestia nipona por una criatura tradicional del país escandinavo: el troll. La película está llena de escenas de acción muy bien resueltas.  Los efectos especiales son más que resultones. El CGI funciona bastante bien, sin momentos que resulten especialmente &qu