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Creada y escrita por John Logan, Penny Dreadful es una serie de televisión de terror gótico ambientada en el Londres victoriano de finales del siglo XIX. Cuenta los orígenes de personajes clásicos del terror como el doctor Frankenstein, el hombre lobo, Drácula o Dorian Gray.  Su hermosa banda sonora está compuesta por Abel Korzeniowski, a quien recordaremos por la música de películas como Animales nocturnos (2016) o Romeo y Julieta (2013), entre otras. El reparto principal está formado por Eva Green, que interpreta a Vanessa Ives, Timothy Dalton (Malcolm Murray), Josh Hartnett (Ethan Chandler), Harry Treadaway (Victor Frankenstein), Reeve Carney (Dorian Gray), y Rory Kinnear (John Clare). La serie consta de tres temporadas, con un total de 27 episodios de en torno a una hora de duración.  Yo destacaría especialmente la importancia del personaje de  Vanessa Ives, sobre el que gira toda la trama. La interpretación que hace Eva Green es realmente impresionante, con momentos que ponen los

Dirigida y escrita por Parker Finn, Smile  cuenta la historia de la Dra. Rose Cotter, que tras presenciar un traumático suceso con uno de sus pacientes, comienza a experimentar extraños y aterradores incidentes. Sosie Bacon interpreta a la Dra. Cotter, y lo cierto es que hace un grandísimo trabajo. La acompañan en el reparto principal Jessie T. Usher y Kyle Gallner. La banda sonora está compuesta por Cristobal Tapia de Veer, y el director de fotografía es Charlie Sarroff. Si hay algo que yo destacaría de Smile  por encima de todas las cosas es el sonido. Creo que es una de las películas que más inquietud me han producido sus sonidos, perfectamente utilizados como una herramienta más para lograr esa atmósfera terrorífica que envuelve a todo el film. No me refiero exclusivamente a la típica subida de volumen estridente para asustar, es mucho más complejo. Gran trabajo, sin duda, del equipo de sonido.  Otro punto a favor, en mi opinión, es la originalidad del planteamiento. Aunque hemos v

Corría el año 1987 cuando Star Trek regresaba a la televisión con una nueva nave y una nueva tripulación capitaneada por el francés Jean Luc Picard, interpretado por Patrick Stewart. Tras unos inicios algo dubitativos, la serie, Star Trek: La Nueva Generación, se consolidaba, y contaría con nada menos que siete temporadas (178 episodios). El reparto protagonizaría también cuatro películas, siendo su última aparición en pantalla en el año 2002. En 2020, y con Star Trek de nuevo funcionando muy bien en televisión, se anunciaba el regreso del capitán Picard, que tendría su propia serie, y que nos contaría qué había sido del personaje muchos años después, y ya anciano. Desde un primer momento se dejó muy claro que esto no eran nuevos episodios de La Nueva Generación , y que se centraría únicamente en Picard, con algún que otro cameo puntual. Como gancho se incluyó también en el reparto a Jery Ryan, que interpretó a Siete de Nueve en Star Trek: Voyager (1995-2001). El resto eran personajes

Un grupo de amigos viajan en coche a ver un partido de futbol y deciden acampar al aire libre, cerca de un deshabitado pueblo en el que destaca un peculiar museo de cera con figuras que, extrañamente, no recuerdan a nadie famoso.  Dirigida por Jaume Collet-Serra, entre cuya filmografía destacan La huérfana (2009),  Non-Stop (2014), o  Jungle Cruise  (2021), La casa de cera  es una película cuyo planteamiento hemos visto ya mil veces. Típico grupo de adolescentes que terminan siendo perseguidos por un asesino. Pero ojo, que esto no tiene por qué ser malo. El guion es obra de Carey Hayes y Chad Hayes sobre una historia de Charles Belden. La banda sonora está compuesta por John Ottman, y el director de fotografía es Stephen F. Windon. El reparto está compuesto por Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray, Brian Van Holt, Paris Hilton, Jared Padalecki, Jon Abrahams, y Robert Richard. Mención especial a Paris Hilton, con su Premio Razzie a la peor actriz secundaria. Los primeros 45 minutos de l

Una mujer se despierta en el interior de una instalación llena de conductos por los que tiene que intentar escapar. Un brazalete le indica el tiempo que tiene para conseguir superar cada una de las etapas dentro de los tubos.  Este es el planteamiento inicial de El tubo , película francesa dirigida y escrita por Mathieu Turi. La música es obra de Frédéric Poirier, y la fotografía corre a cargo de Alain Duplantier. La protagonista absoluta de la cinta es Gaia Weiss, que ha participado en la serie de televisión Vikingos . Lo primero que llama la atención de esta película es su extraño inicio. La mujer aparece en medio de una carretera y es recogida por un coche, que resulta ser conducido por un asesino al que la policía está buscando. Frenazo, golpe contra el cristal, y nuestra protagonista aparece de repente dentro de la misteriosa estructura. A partir de aquí comienza la lucha de esta mujer por escapar de la instalación. Podríamos decir que El tubo  es Cube (1997) a la francesa. Solo q

Grata sorpresa me he llevado con esta Infierno bajo el agua , dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Kaya Scodelario y Barry Pepper. Estamos ante una película de lucha por la supervivencia por culpa de unos caimanes que acechan a los protagonistas en medio de un huracán.  Haley va en busca de su padre que está desaparecido en medio de un huracán. Finalmente le encuentra herido en el sótano de su casa, donde los dos quedan atrapados en medio de una inundación y rodeados de caimanes.  Alguno dirá que el argumento está más que visto, y es cierto, pero lo que diferencia a esta película de otros productos similares, es que son 87 minutos frenéticos en los que el ritmo no decae en ningún momento y en los que Aja, muy hábilmente, y mediante una sucesión de planos cortos, consigue mantenerte con el corazón en un puño.  El guion es obra de Michael Rasmussen y Shawn Rasmussen, la banda sonora está compuesta por Max Aruj y Steffen Thum, y la fotografía corre a cargo de Maxime Alexandre. E

Lanzado al mercado español en diciembre de 2021, este pack en formato Blu-Ray incluye la primera y segunda parte de Escape Room . La edición es presentada en un amaray doble que incluye las dos películas.  Escape Room (2019)  tiene un formato de imagen de  2.39:1 en 1080p. El audio está disponible en inglés, castellano, alemán y francés. Todos los idiomas en  DTS-HD Master Audio 5.1. Cuenta con subtítulos en i nglés, castellano, alemán, francés, árabe, holandés y turco. Incluye como principal contenido adicional: - 8 escenas eliminadas y extendidas incluyendo un final alternativo. - Juego, set y partido - Cómo se crearon las salas. - Los únicos supervivientes: El reparto de actores y el equipo. Por lo que respecta a Escape Room 2: Mueres por salir (2021)  el formato de imagen es también 2.39:1 en 1080p. Los idiomas y subtítulos son los mismos, y en esta ocasión disponemos tanto de la versión de cines, como de una versión extendida que incluye siete minutos más.  El contenido adicional

La película que comentamos hoy está disponible en Netflix. Es en blanco y negro y no cuenta con doblaje en castellano, por lo que quien quiera disfrutarla, solo podrá hacerlo en versión original subtitulada en esta plataforma. Si a pesar de esto, sigues leyendo, probablemente te pueda interesar  Arde, bruja, arde , de 1962. Dirigida por Sidney Hayers, estamos ante una producción británica que nos presenta a un profesor de psicología (Norman Taylor) que un día descubre que su mujer (Tansy) realiza rituales y tiene la casa llena de amuletos, con el fin de protegerle de la magia negra. Taylor, que no cree en ningún tipo de superstición, obliga a Tansy a deshacerse de todos los amuletos, pero a partir de ese momento, su vida comienza a complicarse. El guion es obra de Charles Beaumont, Richard Matheson y George Baxt, sobre una novela de Fritz Leiber Jr. y la banda sonora, que no para de sonar acertadamente durante todo el metraje, está compuesta por William Alwyn.  Peter Wyngarde interpret