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Dirigida por Max Barbakow y protagonizada por Andy Samberg y Cristin Milioti, Palm Springs  es una comedia con toques de ciencia ficción en la que sus dos protagonistas quedan atrapados en un mismo día que se repite una y otra vez.  El guion es obra de Andy Siara. La banda sonora está compuesta por Matthew Compton, y la directora de fotografía es Quyen Tran. Al ver esta película, lo primero que te va a venir a la mente es Atrapado en el tiempo , de 1993, protagonizada por Bill Murray. El planteamiento es prácticamente idéntico, con los protagonistas viviendo el mismo día una y otra vez. Original, lo que se dice original, precisamente no es. Curiosamente, Palm Springs se estrenó en 2020, coincidiendo con la pandemia que provocó esa cuarentena que nos hacía estar a todos encerrados en casa. Casualidades de la vida. Seguro que muchos asociaron su situación personal a la de los personajes de esta película, con días en sus vidas durante este tiempo, que eran prácticamente idénticos.  El dú

Tras Las amantes del vampiro (1970) y Lujuria para un vampiro (1971) cerramos la trilogía de los Karnstein, que hemos estado repasando estos días, con Drácula y las mellizas , también del 71. Recordemos que las tres películas tienen como nexo común los personajes del relato Carmilla, de Joseph Sheridan Le Fanu. Lo primero que llama la atención de esta última película de la trilogía es que en España se llamara Drácula y las mellizas  puesto que el título original podría traducirse algo así como Las mellizas del demonio. Sin duda se buscó la atención del público poniendo el nombre de Drácula en el título. Un poco fraudulento puesto que, aunque hay vampiros en el film, como no podía ser de otra forma, Drácula no aparece en ningún momento. Drácula y las mellizas está dirigida por John Hough. Entre su filmografía destaca La leyenda de la casa del infierno (1973), Los vengadores (1961), o La isla del tesoro  (1972). El guion es obra de Tudor Gates, que también escribió la anterior película d

Lujuria para un vampiro  (1971) es la segunda película de la trilogía Karnstein tras Las amantes del vampiro (1970). A principios del siglo XIX, un famoso escritor está de visita en una lejana población, en donde hay un colegio de jovencitas. El escritor se fijará en una alumna recién llegada llamada Mircalla. El lugar está lleno de leyendas, una de ellas habla de un castillo cercano en donde los dueños, la familia Karnstein, son en realidad vampiros que vuelven a matar cada ciertos años. La película está dirigida por Jimmy Sangster, un guionista habitual de la Hammer. Entre sus guiones destacan Dracula (1958), Dracula: Príncipe de las tinieblas  (1966),  La maldición de Frankenstein (1957), La momia (1959) o Las novias de Dracula (1960). No tuvo mucha suerte en la dirección, y solo hizo cuatro películas, entre las que destacaría  El horror de Frankenstein (1970). En esta ocasión el guion es obra de Tudor Gates. La música corre a cargo de Harry Robinson y Philip Martell, y el directo

A principios de los 70 la Hammer ya no estaba en su mejor momento, y sus clásicas cintas de terror ya no funcionaban tan bien como años atrás. El público demandaba sexo y sangre en las películas, por lo que Las amantes del vampiro  es un intento de la productora de dárselo. El inicio de la historia nos muestra a un joven caballero que acude al castillo de los Karnstein para vengar la muerte de su hermana, muerta por los vampiros. Allí, tras apoderarse del sudario de uno de ellos, lo atrae hacia sí. Pero el terror lo paraliza, y sólo le salva la cruz que pende de su cuello, con la que consigue poder decapitar al ser demoniaco. Esta es la primera de una trilogía conocida como la trilogía Karnstein, centradas en erotismo y vampiros. Está dirigida por Roy Ward Baker, considerado como una especie de alumno de Terence Fisher. Entre el reparto destaca una vez más Peter Cushing, acompañado de bellezas como Madeline Smith, Kate O'Mara e Ingrid Pitt. El guion es obra de Harry Fine, y está ba

Esta es la edición más completa disponible en España de la película  Avatar: El sentido del agua . Salió a la venta el pasado 30 de junio, y está presentada en un estuche metálico que incluye un disco UHD y dos Blu-Ray. El formato de la imagen es  1.85:1 4K (2160p) y el audio está disponible en Dolby Atmos para el inglés y DTS 5.1 en castellano y catalán. Seguimos con la triste costumbre de no incluir el Atmos en los doblajes. También cuenta con audio italiano en  Dolby Digital Plus 7.1. Los subtítulos están disponibles en c astellano, italiano, danés, finés, noruego, sueco e inglés para sordos. El disco Blu-Ray exclusivo para los extras, incluye el siguiente contenido: - Los nuevos personajes de Pandora - Conoce a los importantes nuevos personajes de la saga Avatar interpretados por Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, Brendan Cowell y Jemaine Clement. - Los desafíos de las aguas de Pandora - James Cameron se enfrenta al desafío de capturar el movimiento sobre y bajo la superficie

En los últimos años hemos asistido a un sin fin de estrenos de películas basadas en las aventuras de los superhéroes de los cómics, principalmente a través de Marvel y DC. Han sido años de recaudaciones millonarias en taquilla con un gran éxito de público. A esto hay que sumarle la venta en formato físico o digital y las plataformas de streaming. Sin embargo, en los últimos tiempos este tipo de películas empiezan a dar ciertos síntomas de agotamiento. Vamos a intentar averiguar cual es el motivo, centrándonos sobre todo en el universo Marvel, que es el auténtico referente de este tipo de cine.  El conocido como universo cinematográfico de Marvel comenzó en el año 2008 con el estreno de Iron Man . Las películas se estrenan en grupos conocidos como fases. Iron Man costó 147 millones de dólares, y recaudó más de 585. Sin duda, un buen inicio. Esta fase uno está compuesta también por  El Increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Capitán América: el primer vengador (2011) y Los