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Tal día como hoy de hace un año, ponía en marcha este blog dedicado principalmente a comentar el cine y la televisión que voy viendo en las diferentes plataformas de televisión existentes, y también a mostrar las películas en soporte físico que forman parte de mi colección.  Antes de la existencia de este blog, ya publicaba en alguna red social fotografías de mis películas, pero la verdad es que muchas veces me apetecía comentar alguna cosa de ellas, y me decidí a poner en marcha este Blog de CineTV, sin ningún tipo de ambición y por puro entretenimiento.  Si soy sincero, pensé que esta historia duraría poco, y que enseguida me cansaría de escribir, pero 365 días después, aquí estamos. Durante este año se han publicado 142 entradas, y el blog ha recibido casi 2.200 visitas. Es una cifra modesta, como no podía ser  de  otra  forma, pero si lo que aquí se escribe le ha servido a alguien para decidirse a  ver o no ver determinada película o serie, me doy por satisfecho. Evidentemente, no

Entre el aluvión de series que tenemos disponibles en las diferentes plataformas, tenía pendiente de ver desde hace tiempo Solo Asesinatos en el Edificio , disponible en Disney +. Se trata de una comedia de misterio creada por John Robert Hoffman y Steve Martin, y protagonizada por Martin Short, Selena Gomez, y el propio Steve Martin. La trama nos presenta a tres vecinos que deciden investigar un asesinato que se ha producido en el edificio en el que viven, e ir contando los avances de su investigación en un podcast.  Todo el peso de la serie recae en el trío protagonista, fantásticos  los tres, destacando para mí Steve Martin, que saca a relucir todas sus dotes para la comedia, especialmente en uno de los episodios finales en el que una serie de circunstancias le han dejado paralizado, ofreciéndonos unas cuantas secuencias realmente divertidas "made in Steve Martin". Estos son los tres personajes que forman el equipo investigador: - Charles (Steve Martin): Una vieja gloria d

Una lluvia de meteoritos provoca la aparición de unas plantas que tienen la capacidad de moverse y atacar a las personas. Para colmo de males, la mayoría de la humanidad ha quedado ciega como consecuencia del fenómeno. Este es el argumento de La Semilla del Espacio ,  una de esas abundantes películas de ciencia ficción y terror de los años 50 y 60 por las que tengo tanta debilidad, y que de vez en cuando me gusta revisionar. La película está  codirigida por Steve Sekely, en el que sería uno de sus últimos trabajos, y Freddie Francis, que dirigiría también varias películas de la Hammer como La Maldad de Frankenstein, Doctor Terror o Drácula vuelve de la Tumba, entre otras. El  guion es obra de Philip Yordan y Bernard Gordon, y está basado en la novela de John Wyndham. La banda sonora es de Ron Goodwin, y el director de fotografía es Ted Moore. El  reparto está formado  por Howard Keel, Janette Scott, Nicole Maurey, Kieron Moore, Mervyn Johns, Janina Faye, Alison Leggatt, Ewan Roberts y

Desde octubre del año pasado, y de la mano de Ediciones 79, está disponible esta edición en Blu-Ray de este clásico del fantaterror español. Se compone de un disco presentado en caja negra, que incluye la película y gran cantidad de contenido adicional. El formato de la  imagen es 1.66:1 en 1080p y el audio está disponible en sonido estéreo en inglés y castellano. Cuenta también con subtítulos en los mismos idiomas. El contenido adicional es el siguiente: - Introducción (12 min) - A cargo de los críticos de cine Xavi Sánchez Pons, Ángel Sala y Carlos Benítez. - Entrevista a Lone Fleming (25 min) - A cargo del director de cine David García Sariñena, donde se repasa su legendaria trayectoria como actriz y su trabajo con su marido. - Entrevista a Jordi Serrallonga (56 min) - A cargo de Xavi Sánchez Pons donde el entrevistado, naturalista y arqueólogo, nos da las claves para entender lo bien que conjuga la película, ciencia y cine. - Coloquio de Diego López-Fernández con Eugenio Martín, di

Cuando se estrenó Eternals en los cines, fue calificada por algunos como la peor película de Marvel. Ahora está disponible en Disney +, y con la curiosidad de comprobar si realmente es tan floja, me he dispuesto a verla.  La  cinta está  dirigida por Chloé Zhao, a quien recordaremos sobre  todo  por Nomadland (2020), película que también comenté en este blog. El guion es obra de la propia Chloé Zhao junto con Matthew K. Firpo, Ryan Firpo y Patrick Burleigh, basado en el  comic de Jack Kirby. La banda sonora está compuesta por Ramin Djawadi, que ya se encargó anteriormente de  la música de Iron Man (2008). El director de fotografía es Ben Davis. El amplio reparto está formado por Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Ma Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman, Lucia Efstathiou, Harish Patel, Esai Daniel Cross, Alan Scott, Hannah Dodd, Adrià Escudero, Sebastián Capitán Viveros, Nikkita Chadha

Una joven de México sin papeles llega a una casa totalmente destartalada en la que alquila una habitación. Ella no sabe la  pesadilla que le espera  en  ese lugar. Este es el  argumento de  Nadie Sale Con Vida ,   una producción británica dirigida por el desconocido para mí, Santiago Menghini. El autor de la banda sonora es Mark Korven. Estamos ante un thriller de terror, con casa encantada de por medio, que sin terminar de ser mala, que tampoco buena, va claramente de más a menos, hasta llegar a un último tramo de película, como mínimo desconcertante.  El reparto está formado por  Cristina Rodlo, Marc Menchaca, David Barrera, Victoria Alcock, David Figlioli, Mitchell Mullen, Alejandro Akara, Vala Noren y Baba Oyejide. El guion es obra de Fernanda Coppel y Jon Croker, sobre una  novela de Adam Nevill. El director de fotografía es Stephen Murphy. Me ha gustado de la película el tema de las dificultades que tienen los inmigrantes en Estados Unidos, y sus problemas para encontrar un traba

Este clásico de Wes Craven del cine de terror, del que ahora se  estrena un remake,  salió a la  venta en España en formato 4K-UHD en octubre de 2021. Está compuesto de dos discos. Uno incluye la película en formato de imagen 2.39:1 4K (2160p), con HDR10 y Dolby Vision. El  otro disco incluye la película en 1080p El audio inglés está disponible en DTS-HD Master Audio 5.1. Castellano y alemán cuentan con Dolby Digital 5.1. Francés, italiano, español  latino, ruso y japonés tienen que confomarse con Dolby Digital 2.0. Hay subtítulos en inglés, castellano, alemán, francés, italiano, brasileño, coreano, danés, español latino, finés, japonés, neerlandés, noruego, ruso, sueco e inglés para sordos. El  mismo y escaso contenido adicional  está  disponible en los dos discos, y es el siguiente:  - Legado de sangre: Scream, 25 años después (8 min). Es el único extra que no estaba disponible en anteriores ediciones. - Avance de producción (6 min) - Detrás de las cámaras:     -  En el set de Scream

Hace unos días fallecía la última de las chicas de oro que permanecía con vida, Betty White, a punto de cumplir 100 años. Esto, junto a que ya está disponible en Disney + la serie completa, me ha animado a comentar esta joya de la televisión.  Las Chicas de Oro comenzó a emitirse en 1985, y todo el mundo pensó que sería un fracaso porque no creían que las aventuras de cuatro mujeres, ya con una cierta edad, pudieran interesar a la audiencia. Nada más lejos de la realidad. La serie fue todo un éxito, y estuvo en antena durante siete temporadas en las que se hicieron 180 episodios. Creada por Susan Harris, y protagonizada por Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty, cada personaje tenía una personalidad muy definida, a cual más divertida, y las cuatro formaban una familia a la que muy pronto los espectadores cogieron un gran cariño. Estas son las chicas de oro: Dorothy Zbornak (Beatrice Arthur): La más seria y formal de las cuatro. De profesión profesora suplente de lite

De vez en cuando, y como aficionado a la Ciencia Ficción que soy, me gusta echar un vistazo a las viejas películas del género de las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado. Lo que no me esperaba es que dentro del amplísimo catálogo de Netflix me pudiera encontrar alguna,  pero ahí está Invasores Del  Otro Mundo , de 1967. Este tipo de películas se caracterizaban por suplir su falta de presupuesto con ingenio y buenos guiones, obteniéndose muchas veces resultados más que satisfactorios. La cinta que nos  ocupa es un poco peculiar, porque es como serie B dentro de la serie B.  Estamos ante una producción de Reino Unido dirigida por Freddie Francis, que se especializó en películas fantásticas, y a quien recordaremos sobre todo por Dracula Vuelve De La Tumba (1968) o La Maldad de Frankenstein (1964), ambas de  la Hammer. También participó en algunos episodios de la famosa serie de televisión  Historias de la Cripta.  El reparto está  formado por Robert Hutton, Jennifer Jayne, Zia Mohyeddi

Locke es una película británica dirigida y escrita por Steven Knight, creador de la famosa serie de televisión Peaky Blinders. La trama se desarrolla integramente en el interior de un coche conducido por Ivan Locke (Tom Hardy), que es el único actor que va a aparecer en pantalla durante los 82 minutos que dura la película. Locke es capataz de una gran obra y está a punto de culminar su encargo más importante. Sin embargo, un importante  acontecimiento que se produce, hace que tenga que dejarlo todo, arriesgándose a perder tanto el  trabajo  como  su propia familia.  La apuesta de esta película es arriesgada porque desarrollarla exclusivamente en el interior de un coche puede convertirla en un fracaso si no está bien ejecutada. Por  suerte, en esta ocasión la cosa  funciona, y desde los primeros minutos he empatizado con el personaje de Tom  Hardy.  Durante el viaje en coche, el teléfono no para de sonar, y vamos a ser testigos de  las conversaciones del protagonista con gente de su tra

En 1965 se estrenaba en televisión Perdidos En El Espacio , que contaba las aventuras de la familia Robinson en su viaje hacia el sistema Alpha Centauri como consecuencia de los problemas de superpoblación de La Tierra. En 1998 la serie de televisión fue llevada a la gran pantalla de la mano de Stephen Hopkins. El resultado fue una floja película que no le hacía justicia a la serie, llena de efectos especiales, pero con un guion que hace aguas por todas partes. Veinte años después, Netflix decide crear una nueva adaptación para la televisión. El resultado es una producción para toda la familia que trae de nuevo a la pequeña pantalla a los Robinson en su viaje por el espacio.  Empecemos por lo positivo. Destacaría por encima de todo que la serie está realmente bien hecha. Buenos efectos especiales, buenos decorados. Visualmente está a un nivel bastante alto. A destacar también los robots, que son la parte más entretenida de toda la historia, especialmente el robot bueno que siempre acom