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La nueva película Godzilla vs Kong , que forma parte de una trilogía junto a Godzilla (2014) y Godzilla: Rey de los Monstruos (2019) ha supuesto un soplo de aire fresco para los cines, muy afectados por la pandemia mundial que estamos sufriendo, y la nueva moda de algunos estudios de simultanear el estreno en cines con el streaming en la plataforma de turno. Cuando hablamos de Godzilla en el cine, muchos recordarán como primera película protagonizada por el gran monstruo la de Roland Emerich de 1998. Sin embargo, hay una gran lista de películas anteriores que vamos a repasar a continuación. La primera aparición del monstruo en la gran pantalla fue en la producción japonesa  Godzilla: Japón bajo el terror del monstruo , del año 1954. Tras la buena acogida de la película, llegaba tan solo un año después Godzilla contraataca (el rey de los monstruos). En 1956 se estrenaba Godzilla ,  una coproducción entre Japón y Estados Unidos que fue destrozada por la crítica, pero aclamada por el públ

Existen varias ediciones en blu ray de Regreso al Futuro , tanto de las películas sueltas como packs con la trilogía completa. Esta que os presento, y que forma parte de mi colección, es una edición de las tres películas, que se lanzó en 2010 con motivo del 25 aniversario de su estreno en cines.. Se trata de una nueva restauración de la trilogía que cuenta con una gran cantidad de contenido adicional, como vais a poder comprobar a continuación, y que tiene una duración de más de dos horas.  El pack está compuesto de tres discos con una imagen 1.85:1 en 1080P y audio inglés en DTS-HD Master Audio 5.1, y DTS 5.1 para castellano, francés e italiano. También cuenta con subtítulos en inglés, castellano francés, italiano, griego y rumano. El contenido adicional es el siguiente: - Regreso al Futuro (1985) :     - Escenas eliminadas.     - Historias del futuro: Al principio...     - Historias del futuro: Tiempo de marchar      - Historias del futuro: Mantener el tiempo     - Cortometrajes de a

Dirigida por el argentino Pablo  Agüero, Akelarre  se desarrolla en el siglo XVII, en una aldea del  País Vasco, a la  que  llega el  Juez Rostegui, encargado de purificar la región. Allí encuentra a Ana y otras chicas a las que acusa de haber realizado un akelarre en el que el diablo se  ha apareado con ellas. Ana pronto idea un plan para tratar de alargar el proceso judicial, con el fin de dar tiempo a que los hombres de la  región regresen de pescar en el mar, y puedan salvarlas de una muerte segura en la hoguera. Se trata de una coproducción entre España, Francia y Argentina que ha sido premiada con cinco Goyas a la mejor música, vestuario, efectos especiales,  maquillaje y dirección artística.  La película tiene la peculiaridad de que más de la mitad de los diálogos son en euskera. A  los que no dominen esta  lengua, o sea, la mayoría, y tampoco les guste leer subtítulos, igual no es su película. En mi caso, no tengo problema con ello, y a los pocos minutos del inicio de la cinta,

El Jovencito Frankenstein es una de las películas con las que más me he reído, y por supuesto, forma parte de mi colección de BluRays. Esta es una edición del año 2008 compuesta de un disco. El formato de la imagen es 2.35:1 en 1080P. Cuenta con audio en inglés y castellano en DTS-HD 5.1 y alemán en DTS 5.1. Los subtítulos están disponibles en inglés, castellano, alemán, portugués, checo, griego, hebreo, hungaro e islandés. Cuenta con el siguiente, y abundante, contenido extra: - Audiocomentario de Mel Brooks. - En el laboratorio: Cómo se hizo El Jovencito Frankenstein . - ¡Está vivo! Creando un monstruo clásico. - La música de John Morris. - Escenas eliminadas. - Trivial.  - Botón Blucher. - Lógica Frankenstein. - Tomas falsas. - Tema principal de la banda sonora original. - Entrevistas. - Anuncios de televisión. - Fotos de producción. - Trailers.

Julia Garner es la absoluta protagonista de este drama que transcurre durante la jornada laboral de Jane, el personaje al que interpreta. Jane es una recién graduada que trabaja en una productora cinematográfica como asistente, desde el amanecer hasta el anochecer. A lo largo de su interminable jornada hace todo tipo de trabajos, que pasan desde hacer fotocopias hasta fregar platos o cuidar de los hijos de su jefe. Sin duda este tipo de situaciones son algo que no ocurren nunca en ninguna empresa, y que nos puede hacer pensar que estamos viendo una película de ciencia ficción. Jane es tremendamente eficiente, y hace su trabajo sin rechistar, hasta que empieza a ver actitudes sospechosas de su jefe relacionadas con contrataciones de mujeres muy hermosas, pero de escasa cualificación profesional. Tendrá que decidir entre denunciar a Recursos Humanos o mirar para otro lado, como hacen el resto de empleados (¿no os decía que es una película de ciencia ficción? Ninguno de nosotros nos hemos

Lo que el Viento se Llevó  ha tenido distintas ediciones en bluray a lo largo de los años. La que os presentamos hoy se puso a la venta en España en 2020, y está compuesta de dos discos. El primer disco incluye la película, que puede ser también disfrutada con el comentario del historiador Rudy Behlmer. El segundo disco incluye los siguientes contenidos: - Christopher Plummer narra la realización de una leyenda: Lo que el Viento se Llevó . - Restaurando una leyenda: Crónica sobre el proceso de restauración de la película. - El estreno en Atlanta de Lo que el Viento se Llevó en 1939 y 1961. - Prólogo del estreno internacional: Versiones en lengua extranjera. - Cortometraje histórico: The Old South . - Recuerdos de Melanie. Reflexiones de Olivia de Havilland. - Dos actores inolvidables: Gable, el rey recordado, y Vivien Leigh Scarlett. - Los actores de reparto. - Galería de trailers. - Warner Bross Entertainment presenta 1939: el mejor año de Hollywood. - Lo que el Viento se Llevó : La l

Cuando uno comienza a ver Dylan Dog: Los Muertos de la Noche,  cree que se va a encontrar con una película tipo Un Hombre Lobo Americano en Londres o Noche de Miedo , por poner un par de ejemplos. Por desgracia, según van avanzando los minutos nos vamos a dar cuenta que esto no tiene nada que ver con esos clásicos ochenteros. La película es mala, o más bien muy mala. Nos presenta a un detective, interpretado por Brandon Routh, que se verá involucrado en un enfrentamiento entre distintos clanes de hombres lobo y vampiros. A Brandon se le recuerda sobre todo por haber interpretado a Superman, con excaso éxito, en la película de Bryan Singer del año 2006. Tras aquel fracaso, ha ido encadenando algunos proyectos, sobre todo en televisión, y alguna que otra película bastante mediocre. A mí Brandon Routh me parece un actor muy malo. He visto a pocos tan inexpresivos como él. Me parece un auténtico milagro que siga en el mundo de la interpretación a pesar de su físico. Volviendo a la pelicula

Hoy quiero hablar de una de las mejores adaptaciones españolas, sino la mejor, que se han hecho de una película americana. La original se estrenó en 1957 bajo el título de "Twelve angry men", traducido literalmente sería Doce hombres enfadados. El protagonista, Henry Fonda, trata de convencer a sus once compañeros del jurado que el acusado es inocente, cuando todos opinan lo contrario. La única condición es que la decisión ha de ser unánime, acusándole como culpable que lo llevara a la silla eléctrica, o dictaminando que es inocente.  La diferencia entre el personaje de Fonda, y otros, son los argumentos racionales, explicados con calma y sustentados con evidencias, por eso a los pocos minutos la cinta es un perfecto análisis social, y la forma de rodarla hace que sea angustiosa, por estar encerrados y desarrollarse en pleno verano.  La versión española corrió a cargo de "Estudio 1". El programa que se emitió durante casi 20 años ininterrumpidamente fue una especie

Greenland: El Ultimo Refugio es una de las últimas propuestas en lo que se refiere al llamado cine de catástrofes, y la verdad es que no me ha dejado mal sabor de boca. La película no ofrece nada nuevo, y todo lo que muestra lo hemos podido haber visto ya mil veces en otras películas. Sin embargo, tiene la gran virtud de mantenerte en tensión durante todo el metraje desde que la catástrofe comienza.  La historia se inicia con un asteroide que va a impactar contra La Tierra, y cuenta las dificultades que una familia  tiene para poder llegar a un refugio secreto para el que ha sido seleccionada. Dificultades tanto en forma de peligros de la naturaleza como de la desesperación de muchas personas, colapsando la civilización en cuestión de horas. Su gran virtud es que es muy entretenida y tiene algún que otro sorprendente giro de guión que te hace mantener el interés.  Los efectos especiales también lucen a buen nivel, y cumplen más que de sobra.  Como no podía ser menos, en la familia hay

Parásitos es una comedia negra coreana ganadora de 4 Oscar, que cuenta la vida de dos familias, una rica y otra pobre, que pronto se verán muy relacionadas... La edición está compuesta de un disco junto a un pequeño libreto, y está presentada en una caja negra con carátula reversible.  La imagen es 2:35: 1 en 1080P y el audio es DTS-HD Master Audio 5.1 y 2.0 en Coreano y Castellano. Cuenta también con subtítulos en castellano. El contenido extra lamentablemente solo está compuesto de una featurette de cinco minutos y el trailer de la película. 

Probablemente estemos todos de acuerdo en que Netflix no está haciendo grandes películas. Digamos que una gran mayoría de lo que produce pasa sin pena ni gloria. En esta ocasión, nos encontramos con Noticias del Gran Mundo , coproducida con Universal Pictures y protagonizada por Tom Hanks, y ojo, porque eso son palabras mayores.  Si tienes a Tom Hanks en una película, es imposible que salga mal, y esta vez no es la excepción. Estamos ante un western en forma de road movie que cuenta la historia del capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) que se gana la vida viajando de ciudad en ciudad, contando historias que han sucedido en cualquier parte. Un día se encuentra con una niña que fue secuestrada unos años atrás por una tribu india, y ambos comienzan un viaje para llevarla con lo que queda de su familia.  Empecemos por lo que me ha gustado. Efectivamente, Tom Hanks. Este hombre tiene unas dotes de interpretación al alcance de muy pocos actores. Lo que es capaz de transmitir con una sola m

El Tiempo en sus Manos  es para mí probablemente una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Basada en la novela de H.G.Wells, se sitúa en la Inglaterra de finales del siglo XIX y cuenta la historia de un científico que consigue construir una máquina del tiempo . Hay películas que hemos visto en nuestra niñez de las que guardamos un buen recuerdo, pero cuando las volvemos a ver, ya de adultos, comprobamos que no han envejecido bien (bueno, más  bien somos nosotros los que envejecemos, no las películas). Por suerte, a mí no me ocurre esto con El Tiempo en sus Manos , y cada vez que la veo me entusiasma tanto como cuando la descubrí de niño. Estos son los principales motivos por los que me gusta tanto la película:  - Su protagonista : La cinta está protagonizada por el gran Rod Taylor, y el papel le va como anillo al dedo. Está sublime de principio a fin. Reconozco que este actor me encanta,  y muchos le recordarán por su interpretación en Los Pájaros de Alfred